Jeu de motifs : Tie Dye
Histoire du tie-dye
Le mot « hippie » vous vient probablement à l’esprit lorsque vous pensez au tie-dye. Même si cela présente certains mérites, l’histoire du tie-dye va bien au-delà des années 60 et 70. Les teintures textiles sont une sorte de magie : elles véhiculent une impression de mystère et de glamour. Historiquement, le tie-dye a eu des applications fonctionnelles et religieuses. Le tie-dye était auparavant connu sous de nombreux noms différents, dont certains étant Batik ou Shibori. Shibori implique des résistances liées et liées pour créer un motif, tel que des pinces, des élastiques, du fil ou une combinaison de tous. La teinture Shibori a toujours été utilisée avec la teinture Indigo. La plante Indigo produit une couleur bleu profond, communément associée aux jeans bleus. Les premières traces de Batik ont été trouvées en Égypte, mais ce style de teinture était connu dans toute l’Asie de l’Est. Pour créer un motif batik, vous utilisez de la cire ou de la résistance sur le tissu que vous souhaitez ne pas teindre ou laisser brut.
Années 60 et 70
L'histoire de Woodstock et de la culture tie-dye commence avec Rit Dye, une entreprise américaine de teinture. En 1965, Rit Dye était en train de mourir et leur entreprise faisait faillite. Avec plus de couleurs et de styles de tissus sur le marché, les gens avaient moins besoin de teindre eux-mêmes les tissus et les articles pour la maison. Don Price, un spécialiste du marketing de Hellman Mayonnaise, a persuadé Rit Dye de lui donner une chance de sauver la marque défaillante. Bien que Rit Dye ait accepté de donner une chance à Don Price, il a dû le faire avec un petit budget. Price a décidé de faire du porte-à-porte dans les rues de Greenwich Village à New York. Son objectif était d'inciter les artistes et les jeunes à l'esprit libre à utiliser le Rit Dye pour la teinture de vêtements. Price est tombé sur un couple marié, Will et Eileen Richardson, qui ont accepté de tester les teintures rit en utilisant la technique du tie-dye. Ainsi, peu de temps après, Up Tied, une maison textile américaine spécialisée dans les tissus tie-dye, est née en 1968 par le couple Will et Eileen Richardson et le frère d'Eileen, Tom Pendergas.
Le motif tie-dye est devenu davantage un mouvement à la fin des années 60 et dans les années 70. Le motif coloré psychédélique a trouvé son chemin à Woodstock, un festival de musique de trois jours en 1969. Le groupe Grateful Dead, dont les fans s'intitulaient affectueusement « Deadheads », a popularisé les chemises tie-dye, les ours en peluche, les motifs éclairs, les roses et les squelettes. La majorité utilisait des vêtements tie-dye pour montrer qu'ils faisaient partie de la sous-culture hippie qui protestait contre la guerre du Vietnam. Le motif tie-dye est étroitement lié à la jeunesse rebelle et créative des années 60 qui remettait en question la participation à une guerre à laquelle elle ne croyait pas. L'utilisation choquante de couleurs et de motifs néon en faisait une déclaration fière qui représentait une rupture avec le statu quo. .
Aujourd'hui
Au cours de la dernière saison printemps/été 2019, le tie-dye de la saison du prêt-à-porter est présent dans une large gamme de styles sur les podiums et dans les magasins de luxe. Les marques d'aquarelle douces dans des tons neutres offrent des alternatives épurées aux teintures vibrantes. Nous sommes une fois de plus revenus à la nostalgie avec une résurgence des chemises, des motifs et des produits dérivés Grateful Dead. Des marques telles que R13 ont fait allusion à une époque plus simple en adoptant les audacieuses chemises tie-dye Grateful Dead. Proenza Schouler, James Perse et les chaussures Del Toro ont tous interprété les motifs Grateful Dead.
Bain de teinture !
