Juego de patrones: teñido anudado
Historia del teñido anudado
La palabra "Hippie" probablemente te viene a la mente cuando piensas en teñido anudado. Aunque hay algo de mérito en ello, la historia del tie-dye va mucho más allá de los años 60 y 70. Los tintes para telas son una especie de magia : transmiten una impresión de misterio y glamour. Históricamente, el teñido anudado ha tenido aplicaciones funcionales y religiosas. El teñido anudado se conocía anteriormente con muchos nombres diferentes, algunos de los cuales eran Batik o Shibori. Shibori implica resistencias atadas y atadas para crear un patrón, como abrazaderas, elásticos, hilo o una combinación de todos. Históricamente, el tinte Shibori se ha utilizado con el tinte índigo. La planta índigo produce un color azul intenso, comúnmente asociado con los pantalones vaqueros. Los primeros vestigios del batik se encontraron en Egipto, pero el estilo de tinte era conocido en todo el este de Asia. Para crear un patrón de batik, usa cera o resiste la tela que deseas no teñir o dejar cruda.
años 60 y 70
La historia de Woodstock y la cultura del teñido anudado comienza con Rit Dye, una empresa de tintes estadounidense. En 1965, Rit Dye estaba muriendo y su negocio se estaba hundiendo. Con más colores y estilos de telas en el mercado, la gente tenía menos necesidad de teñir telas y artículos para el hogar. Don Price, un comercializador de Hellman Mayonnaise, convenció a Rit Dye para que le diera una oportunidad de salvar la marca fallida. Aunque Rit Dye aceptó darle una oportunidad a Don Price, tuvo que hacerlo con un presupuesto reducido. Price decidió adoptar un enfoque puerta a puerta en las calles de Greenwich Village en la ciudad de Nueva York. Su objetivo era atraer a artistas y jóvenes de espíritu libre para que utilizaran Rit Dye para teñir prendas. Price se encontró con el matrimonio Will y Eileen Richardson, quienes acordaron probar tintes rit utilizando la técnica del teñido anudado. Así, no mucho después, Up Tied, una casa textil estadounidense especializada en telas teñidas anudadas, nació en 1968 por el equipo formado por marido y mujer Will y Eileen Richardson y el hermano de Eileen, Tom Pendergas.
El patrón tie-dye se convirtió en un movimiento a finales de los años 60 y 70. El patrón teñido de colores psicodélicos llegó a Woodstock, un festival de música de tres días en 1969. La banda Grateful Dead, cuyos fans se autodenominaban cariñosamente "Deadheads", popularizó aún más las camisas teñidas, los ositos de peluche, los motivos de iluminación, las rosas y los esqueletos. La mayoría usaba ropa teñida para demostrar que eran parte de la subcultura hippie que protestó contra la guerra de Vietnam. El patrón tie-dye está estrechamente relacionado con la juventud rebelde y creativa de los años 60 que cuestionaron la participación en una guerra en la que no creían. El impactante uso de colores y patrones de neón lo convirtió en una declaración de orgullo que representaba romper el status quo. .
En la actualidad
En la pasada Primavera/Verano 2019, el tie-dye de la temporada prêt-à-porter se presentó en una amplia gama de estilos en pasarelas y tiendas de lujo. Las suaves marcas de acuarela en tonos neutros ofrecen alternativas minimalistas a los vibrantes teñidos anudados. Hemos vuelto a la nostalgia una vez más con un resurgimiento de camisetas, motivos y productos de Grateful Dead. Marcas como R13 han aludido a una época más sencilla que adoptaba las atrevidas camisas teñidas de Grateful Dead. Los zapatos Proenza Schouler, James Perse y Del Toro han interpretado los motivos de Grateful Dead.
¡Baño de tinte!
